虽然因自己的特殊身份，剧组这边不会说什么，而原本宣传计划也因舆论所搁置，但该说抱歉的还是得说一声，这是起码的尊重。
“不叫事。”黎雪摇了摇头：“进组拍戏过程中拍点剧照就行了，以你们的名气宣传些东西不要太简单，再说老板在这里坐着，该怎么弄你们说了算。”
众人扬起笑脸，气氛也很是融洽。
“还没看过吧。”孔生递来《赤焰传奇》的大纲文本。
刘艺妃泛起兴致，接过文本翻开看。
在去美利坚之前，她和楚轩跟刘义、孔生就商量好了故事脉络和故事结构，但具体是怎么样的还没看过，她也很好奇。
顺着目录看到情感类目，她翻开对应页码，可页码上的一个个内容条目，却是让她惊讶：“感情戏这么少吗？”
楚轩饰演林殊，她饰演霓凰郡主。
两人是青梅竹马并已定下婚约，只是前者死在战场了无音讯，后者寻寻觅觅想知道前者是死是活。
林殊所有的戏份都存于剧中的回忆画面里，并不在剧中正片的时间线上。
为了给两人作感情铺垫，她也要跟楚轩搭戏曾经的回忆画面，也就是感情戏。
和《仙剑》一样，《赤焰传奇》的主题不讲爱情，爱情元素只是作为点缀。
可让她没想到，最终的剧本，其中的感情戏会那么少。
45集，每集50分钟，总共2250分钟的一部剧。
她和楚轩的感情戏只有那么几段，且加起来还不到20分钟！
占比只有百分之一！
这是什么概念？
从某种程度来讲，可以说这部剧没有爱情元素了。
可是，这部剧又要靠爱情作为暗线来推动剧情。
感情戏却这么少，这怎么演？
“感情戏很少，霓凰郡主这个大女主，演起来确实有难度。”黎雪如是道。
孔生比划着，说道：“在我想象的画面中，林殊和霓凰阴阳两隔，但琴瑟和鸣的那种意境是不断的。”
刘艺妃听着，也思忖着。
孔生看着她，道：“在正片时间线上你们是没有搭戏的，可以说感情戏近乎于无，但就是这样的一种情况，最终大结局的画面就可以引发很强烈的情感爆发，让观众有强烈共鸣，看到你们的惊天地泣鬼神的爱情，和家国大爱。”
刘艺妃微微弯着腰，右手翻阅放在腿上的文本，左手手肘抵着腿，手掌托着腮，蹙起眉头看了看楚轩。
没什么感情戏，还要演出惊天地泣鬼神的爱情？
“楚老板，我可以违约不演吗？”她咬了下唇。
在场人闻言一笑，也都知道刘艺妃是在开玩笑。
楚轩接过孔生助理倒来的茶，说了声“谢谢”，端起茶杯抿了一口茶。
刘义最终将剧本结构的层次分布成这样，他当时看了下，也是没想到的。
没几段感情戏，却要让观众感受到爱情带来的共情感，从而转化到家国大爱上……
这种呈现方式跟《仙剑1》类似，也没太多感情戏，最终让观众无比强烈的感受到了李逍遥和赵灵儿的爱情。
可问题是，《仙剑1》没太多感情戏，但李逍遥和赵灵儿好歹是同时在正片时间线上的。
《赤焰传奇》不是，林殊都死了，怎么可能在正片时间线上和霓凰郡主有交集。
换句话说，一个活人，一个死人，从头到尾见不到面，也不会同框出镜，却要让观众见证一段可歌可泣、轰轰烈烈的爱情，并产生情绪上的共鸣。
他倒没什么，他的戏份中也无需演绎出感情上的情绪。
这些情绪通通需要刘艺妃来呈现，这无疑给刘艺妃的表演增加了几个档次的难度。
这样的剧本设计方式很少见，市面上貌似也没出现这样的剧本，最多也就类似。
他和刘义聊过，也知道了刘义的想法。
搞影视的圈内人都知道，现在全球的影视剧呈现出来的画面99%的都叫“蒙太奇”。
蒙太奇是早古时期外国人提出的一个理论，指的是将拍摄到的东西进行剪辑、组合、拼接最终成片。
也因为这个理论，才出现了现在的各种剪辑风格的影视剧。
随着全球影视行业的发展，影视剧剪辑的风格也很多样化。
其中，有一种风格叫做“电影工业感”，或者叫“电影工业类型风格”。
这种风格具体如何定义的，五花八门，各有各的理解，但又有一个大致的标准。
比如《生化危机》，从片头至片尾都有一个元素，惊悚。
而且，《生化危机》从头到尾只有这一个主题元素。
它没有喜剧元素，也没有爱情元素，也没有亲情什么的元素，更没有别的足以冲散“惊悚”元素的元素。
简而言之，《生化危机》只有“惊悚”，没有别的杂七杂八的东西，再加上主题元素和画风及配乐匹配度高，和演员的表演风格及形象匹配度高，这就能被称为“电影工业类型风格”。
之所以这么称呼，是因为各方面匹配度都那么高，且保持高度统一的调性，也没掺杂任何别的东西，这就跟流水线作业一样，各方面一致性很高且完整。
而流水线作业，就是电影工业化的基础和体现。
刘义在设计《赤焰传奇》剧本的时候，就借鉴了“电影工业类型风格”这个理论，只是把电影上的东西转变为电视剧。
在刘义的设计下，当前的《赤焰传奇》剧本高度统一调性，把明明是架空历史的小说，硬生生改编成仿佛是华国一段历史的文学剧本，其中礼仪、人物言行举止、王朝权利架构和法律都自创并填补得相对完整。
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